„Hosszú út az éjszakába” - mindig is tetszett ez az Agatha Christie-s cím, bár a dráma eddig kimaradt az életemből, és csak annyit tudtam róla, hogy a Tyrone-család egy végtelennek tűnő napjának krónikája. Ezt a XX. századi polgári drámát egyébként Jordán Tamás a két emblematikus társulati tag, Kiss Mari és Trokán Péter kedvéért vette elő, és jutalomjátéknak szánta.
De Eugene O'Neill nem kegyelmez sem a színészeknek sem a nézőknek, önéletrajzi ihletésű darabjában lassú kivéreztetés zajlik, végső katarzis helyett egy szürreális delírium tremenssel. Mennyivel tisztább ügy mondjuk egy Shakespeare-i királydráma, pár késdöfés a végén, és jöhet egy tisztább új világ! Itt meg mi a vég? Három lefejezett kakas és egy tyúk céltalanul téblábol a ködben.
A darab egy családterápia, egy reménytelen magyarázatkeresés arra, ki mit hol rontott el. Az alapot az élet adta, nem véletlen hogy O'Neill nem engedte sem kiadatni, sem bemutatni ezt a drámát, túlságosan közeli és fájdalmas lehetett ez neki. (Édesapja, ahogy a darabban James Tyrone, szegény sorsú ír családból származó színész volt. Édesanyja a morfium rabjává vált: soha nem heverte ki azt a megrázkódtatást, amelyet második fia halála okozott. Innentől kezdve azon se csodálkozzunk, hogy a darab legkisebb fiúja épp írónak készül, és azon se, hogy O’Neil fiatal korában világcsavargó volt, aki fél évre tüdőbajával szanatóriumba is került. Ott kezdett el drámákat olvasni.)
A színdarab egy verőfényes reggelen indul, amikor Tyrone családban még mindenki tiszta és reményekkel teli, egymásba bízva-kapaszkodva hiszik azt, hogy most az egyszer sikerülhet. Ha az anya kigyógyult a drogfüggőségéből, akkor apa és a fiai sem részegednek le többé, a nagyobb fiú sem lesz léhűtő ingyenélő, a kicsi pedig nem tüdővészes, csak nyári náthát kapott. Csak a díszlet, a lepattant tengerparti vidéki ház nem akar kiszínesedni, marad makacs szürke.
Ahogy aztán a nagy fogadalmakkal lenni szokott, reggel még bizakodunk, aztán első-második kísértés után délutánra visszaesünk. Estére pedig jöhet az önmarcangolás, a régi lemez: hol rontottuk el? Kezdődik minden elölről, csak egy lépéssel mindig hátrébb indulunk.
Mintha egy pszichodráma-csoport tréningje zajlana előttünk, a drámaíró sorjában a család tagjainak bőrébe bújik, párbeszédről párbeszédre haladunk beljebb, próbáljuk felfejteni a régi szálakat. Szereplőink kényszeresen kibeszélnek és elemeznek, de közben igazából mindenki csak magára figyel, önsajnálatba menekül, de magukon éppúgy képtelenek segíteni, mint egymáson.
Nincs végső nagy felismerés, csak ennyi: ahány szereplő, annyiféle párhuzamos történet létezik. Mindenki felmenthető és egyben megbocsáthatatlanul bűnös a másik és saját életének elfecsérlésért. A család oltárán mindenki egyszerre gyilkos és áldozat. (Talán egyedüli kivétel az író alteregója, a tüdővészes legkisebb fiú, ő sem hibátlan, de benne még ott a remény. )
Nehéz, fájdalmas és hosszú játék ez
Nem lett mégsem igazán szívügyem, annak ellenére sem, hogy órákig tudnék mesélni róla. Pedig ügyes húzás például, hogy a díszlet színről színre majdnem ugyanaz, de mégsem, ahogy haladunk az időben, mindig kicsit másmilyen, más és más szemszögből láthatjuk ugyanazt a teraszt. Ugyanígy építkezik a darab is, párbeszédről párbeszédre haladunk, mintha mindig ugyanazokat a köröket rónánk, csak mindig más szemszögből, más megvilágításba kerül elénk az egész.
Telitalálat a zene, és ezt külön sorban jegyzem meg.
Tudom, dicsérni kell Kiss Marit és Trokán Pétert (és harmadik nagy kedvencünket, Orosz Robit) is, mert nem kérdés: jó színészek, nélkülük nincs WSSZ, vagy legalábbis sokkal szürkébb lenne. A fiatal és tehetséges Kenderes Csaba is kulcsszerepet játszik, ő a család áldozati báránya, a megértő és konfliktusokat elsimító legkisebb fiú.
Tényleg túl hosszú ez a ködös út
És mintha a színészeket is megviselte volna ez a csütörtöki havazás, voltak jelenetek, amiket laposnak, fáradtnak éreztem, a szövegben is hallhattunk egy-két elakadást. Igaz, ez még csak a főpróba volt… a finomhangolás premierre biztosan elkészül.
Más kérdés, így a legvégén, úgy általában is, hogy miként lehet kapcsolódni ehhez a sok évtizeddel ezelőtt írt, nagyon is önéletrajzi ihletésű drámához. Mitől lehet ez itt és most érdekes?! A rendező ebben nem igazán nyújt segítséget, nem érzem mainak, aktuálisnak, holott igenis lenne miről hozzánk szólni: a darabban ott a bevándorlás, a drog, az alkoholizmus problémaköre, a vallásosság kérdése, és számtalan nevelési konfliktus rajzolódik ki.
Összességében: nekem túl hosszú ez a ködös út, akadnak részek, amik alatt majd leragad a szemem, néha pedig beleborzongok, mert annyira jó. De nem érzem a magaménak.
Persze lehet, a
Hosszú út az éjszakába
épp erről szól, hogy nincs nagy katarzis, nincs végső felismerés, pláne megváltás. Az élet, ha nem vigyázunk, épp ilyen reménytelenül száll el a semmibe. Olyan vedlés ez, ami után nincs új bőr, csak fetrengünk a padlón csupaszon.Szereplők:
James Tyrone/Trokán Péter
Mary Cavan Tyrone/Kiss Mari
Ifj. James Tyrone/Orosz Róbert
Edmund Tyrone/Kenderes Csaba e.h.
Cathleen/Varga Dóra
Dramaturg: Ari-Nagy Barbara
Díszlettervező: Khell Csörsz
Jelmeztervező: Füzér Anni
Zenei szerkesztő: Szabó Máté, Horváth Dániel
Kellékes: Poór Éva
Ügyelő: Kovács Zsu
Súgó: Papp-Ionescu Dóra
Rendezőasszisztens: Kovács Nóra
Rendező: Szabó Máté
Bemutató: 2015. január 30. 19 óra, Nagyszínpad
Részletek itt: